Испорченная "Игра эндера"

Испорченная "Игра эндера"

Недоучка и неровный актер Харрисон Форд, с которого старческий песок сыпится,  так и не смог побороть симптом своей основной роли - Индианы Джонса, и в этой картине нелеп, как хомя в роли героя-любовника.
 
Его напарница - еще хуже (зря американцы суют негров куда  попало). И совершенно нелеп,  дик в подготовке интеллектуалов, полководцев - тупой и очень черный сержант из стандартов зеленых беретов.
 
Очень плохо и то, что возраст главных героев зашкаливает (в книге им было по пять-семь, самое время для обучения); обремененные  прыщами и комплексами подростки=юноши очень плохой материал для обучения гениев. Особенно это заметно при оценке игры главного героя:  Аса Баттерфилд весьма симпатичен и хорош как «Мальчик в полосатой пижаме» и «Хранитель времени», но тут он растерянный переросток.
 
Попытка режиссера заставить мальчика переживать убийство в душевой старшего курсанта - дань страусинной морали капиталистического искусства. В книге он убивает сознательно: «Взрослые. Торопятся. Ну да, теперь они спешат. Учителя. Врачи. Перевязать раны противника Эндера. Где они были раньше? Ведь все могло обойтись без крови. Теперь у Эндера не оставалось никаких сомнений. Он не получит помощи ни от кого. С чем бы он ни столкнулся, теперь или в будущем, никто его не защитит. Питер ублюдок, но Питер прав, как всегда, прав: только сила, только возможность причинять боль имеют значение. Только власть убийцы. Ибо тот, кто не может убивать, становится добычей тех, кто может".
 
Когда в роли нового учителя мальчика появляется невероятно старый герой схватки с жукерами прошлой войны, которому режиссер Гэвин Худ расписал лицо, как вождю племени мумба-юмба, терпение зрителя кончается..
 
Те же, кто сможет досмотреть до конца, увидят, что в будущем люди кладут под голову ортопедическую подушку из 100% латекса с массажным эффектом и как последняя королева жукеров утирает пацану слезы...

 

 http://soroka000.ya.ru/replies.xml?item_no=1484
 http://www.kino-govno.com/movies/endersgame/reviews/ndolgin

Трудно быть богом, мировая премьера, кинофестиваль в Риме

Трудно быть Богом рабочие материалы

Трудно быть Богом

"Трудно быть Богом" / реж. Алексей Юрьевич Герман / Официальный трейлер ...

Стругацкие-Трудно быть богом 1/2 аудиокнига

«Трудно быть богом» Фрагмент 1

Алексей Герман. Трудно быть с Богом

«Трудно быть Богом» м тормозом Германа

13:38 23.01.2014 , Денис Ступников

Леонид Ярмольник в роли Руматы. Фото с сайта kinopoisk.ru

Материалы по теме:

• Вдова Германа прокомментировала запрет фильма о сталинских репрессиях
• Мировая премьера фильма «Трудно быть богом» состоится в Риме
• Фильм Германа по книге «Трудно быть Богом» завершат в ближайшее время

Первый официальный пресс-показ последнего фильма Алексея Германа «Трудно быть богом» состоялся 22 января в московском кинотеатре «35 mm».

Перед просмотром вдова Германа и соавтор сценария картины Светлана Кармалита предостерегла журналистов от двух наиболее распространенных опасностей, предостерегающих в трактовке ленты. Многие пытаются обнаружить в экранизации повести Стругацких общественно-политический подтекст, хотя режиссер снимал фильм о любви. Также нередко пеняют на непомерно затянутый хронометраж «Трудно быть Богом» и отсутствие внятного действия. Вдова подтвердила что в первые полтора часа на экране действительно фактически ничего не происходят, поскольку Герман знакомит в это время зрителей с нравами средневековой планеты.
На пресс-конференции, в которой приняли участие продюсеры фильма, Светлана Кармалита и исполнитель роли Руматы Леонид Ярмольник, отмечавший в этот день свое 60-летие, журналисты попеняли на еще одну особенность фильма — нереальное количество грязи и фекалий в кадре. Ярмольник парировал, что его герой постоянно моется, а желающие найти грязь обнаружат ее везде. Кармалита рассказала, что в свое время ее муж собирался экранизировать «Трех мушкетеров», но его смутило отсутствие нормальной системы канализации в тогдашней Франции. «Меня же распнут из-за обилия нечистот на экране!» - восклицал Герман. «Правильно — и первой тебя распну я», - охотно соглашалась с супругом Кармалита.

Алексей Герман. Фото с сайта kinopoisk.ru

Фильм «Трудно быть Богом» невероятно тяжел для постижения. Кармалита объяснила, что Герман зачастую отказывался от привычного приема «восьмерка», когда говорящий герой присутствует в кадре, поэтому невозможно зачастую уловить, чья реплика кому принадлежит. Кроме того, Герман любил использовать в сценарии прямо не относящиеся к сюжету фразы, которые зачастую затмевали ключевые высказывания героев. В качестве примера Кармалита привела фразу «томаты-ароматы» из фильма «Мой друг — Иван Лапшин». Участники пресс-конференции пришли к выводу, что Герман как художник эволюционировал, и, если «Лапшина» в свое время не могли понять, то «Трудно быть Богом» тем более необходимо посмотреть несколько раз, а все его нюансы, возможно, оценят лишь потомки.

Кадр из фильма «Трудно быть Богом». Фото с сайта kinopoisk.ru

Работа над фильмом «Трудно быть Богом» продолжалась 14 лет. Из-за этого Леониду Ярмольнику, который сравнил себя с сидельцем Ходорковским, проведшим за решеткой 10 лет, пришлось несладко. Во-первых, контракт в первые три года съемок запрещал появляться на телеэкране. Ореол таинственности вокруг картины привел к тому, что в прессе одно время циркулировали слухи, будто Ярмольник играет Путина, поскольку его герой «изменил мир». Во-вторых, на съемочной площадке Герман постоянно третировал Ярмольника, вводя его в нужное состояние. Последний поначалу страшно обижался и огрызался. А потом попривык. Сейчас Ярмольник признается, что мечтал бы сниматься в этом фильме до конца жизни — лишь бы иметь возможность постоянно общаться с его гениальным создателем.

Светлана Кармалита. © РИА Новости, Владимир Трефилов

Название «Трудно быть Богом» тоже пролоббировал Ярмольник. Сам Герман склонялся к ничего не говорящему варианту «История арканарской резни», а также рассматривал в качестве возможного названия философское «Что сказал табачник».
В широкий российский прокат фильм «Трудно быть Богом» выйдет 27 февраля. Однако для подготовленной аудитории в некоторых городах показы стартуют ровно на две недели раньше.

Нужен ли России такой "Сталинград"?

«Петля времени» и Георгий Ильин ибн Юрий Ильин-II

«Петля времени» это не интересный научно-фантастический фильм режиссёра Райана Джонсона о путешествиях во времени.

«Петля времени», которую снял Юрий Ильин (II), не имеющий никакого отношения  к известному и Заслуженному режиссеру и артисту Ильину Юрию Борисовичу — и вообще он Георгий Ильин, а псевдоним говорит о дешевой рекламе, как бы кто-то взял фамилию Станиславского или Чехова…

«Петля времени» показывает события, происходящие в Москве в 2013 году. В старинном особняке были найдены череп и кости неизвестного. Чтобы осмотреть останки погибшего, на место происшествия приезжают Екатерина Лужина (эксперт-криминалист) и Антон Ермолаев (оперуполномоченный). Совместными усилиями они сразу же приходят к выводу, что погибший человек жил в позапрошлом веке (странно было бы при виде древнего скелета и столь же древнего револьвера прийти к другому решению), а спустя немного времени оперативники приходят к выводу, что они оказались в прошлом (после того, как опера задерживают жандармы).

Представившись тайными агентами, которые были специально отправлены из Питера, смекалистые оперативники начинают вести расследования преступлений, (причем, ни генерала- полицеймейстера, ни хозяйку особняка, ни официеров полиции – никого не смущает непривычная речь, нетипичная одежда ни, даже, мобильник (смартофон) ведь они умеют делать это лучше всего.

Каждый раз разочарованный зритель будет свидетелем раскрытия новой криминальной истории. То есть, банальный и примитивный сюжет про умных милиционеров и тупых бандитов. Непонятно, лишь, на фига переносить действие в 19 век? Разве лишь, ради возможности выбить дополнительные деньги на специфическую одежду и атрибутику.

Обидно лишь, что такую «вкусную» тему попаданцев ни сценарист, ни режиссер не только не смогли обыграть, но и опошлили до невозможного. Не потому ли и артисты не пытаются изображть эмоции, а просто сонно произносят текст тупого сценария.

Еще по ходу действия они разоблачат Соньку-золотую ручку, охмурят дочку генерала- полицеймейстера, обнаружат родство с графиней Воронцовой и ознакомят удивленных «коллег» с методикой определения групп крови. Вообщем, докажут тупым предкам, сколь круты московские опера, когда их судьбой руководит Георгий Ильин ибн Юрий Ильин-II!

Америка - гарантия пошлости!

америка, дети, пошлость

«Миссия Америки — опошлить вселенную»

Александр Адабашьян занялся возрождением детского кино.
Недавно он возглавил жюри на фестивале театра и кино «В кругу семьи», который прошел в Екатеринбурге в восьмой раз. Более всего Адабашьяна удручает отсутствие нормального финансирования детских фильмов. «Один из участников фестиваля — не буду называть картину — рассказал, что они выехали в экспедицию, имея 50 тыс. рублей, - признался он «Известиям». - С такой суммой начинать снимать кино… Конечно, на экране это всё видно, и это — ужасающе. Во всех картинах прет нищета, ограниченные средства, ограниченные сроки. Как следствие — артисты, соглашающиеся работать за бесплатно, соответствующие костюмы, реквизит, декорации. И это в детских картинах, которые должны быть яркими, красочными, с большим количеством активных действий, с хорошей актерской игрой. Знаете, когда единицей качества стал рубль или, точнее сказать, доллар или евро, детское кино оттесняется на обочину, потому что билеты на детские сеансы дешевле, рекламу туда не засунешь, какую попало».
Удручают кинодраматурга и запредельно высокие цены на билеты в российские кинотеатры. «Пойти с ребенком в кино сейчас — проблема. За исключением дорогих американских экшнов, которые отнюдь не детские. Удивительное дело — в Екатеринбурге шла ретроспектива старых детских картин, и был битком набитый зал. Это доказывает, что такие картины могут быть смотрибельными. Я помню советские времена, советские картины».

Александр Адабашьян
В начале 90-х Адабашьян попытался реформировать систему детского образования. Он добивался, чтобы основное финансирование государство выделяло школам, где в качестве физруков работали бы мастера спорта, а дети ездили бы на экскурсии в Египет и Рим. «В принципе, это и состоялось — люди вкладывают, но другими способами, - вздяхает сценарист. - Например, отправляют ребенка на обучение в Англию, чтобы он там дальше и остался. Наворовать ему денег, чтобы он в будущем безбедно жил. Вместо того чтобы воспитывать его, образовывать, давать ему не рыбу, а удочку. И то же самое с ветеранами. Уже тогда их в каждом районе можно было пересчитать по пальцам. Дать им большие квартиры, продавать им по дешевке машины — хотя бы нашу «Ладу».

Александр Адабашьян
Упадок российской культуры Адабашьян связывает с пагубным влиянием американского ширпортеба. «Я всё время не устаю повторять гениальную фразу Диккенса, которую я вычитал у князя Волконского: «Миссия Америки — опошлить вселенную». Так вот, эта миссия благополучно выполнена. Пускай даже нет точного определения понятию «пошлость». А мое доморощенное определение таково, что это понятие — количественное. Как огромное количество сахара может испортить любое блюдо, так и красивее красивого, чувствительнее чувствительного, напряженнее напряженного — это и есть пошлость. Американская красивость, американская сентиментальность, американская мелодрама — это всё уже задвинуто в сторону пошлости. А мы, копируя, только усугубляем ситуацию».

Александр Адабашьян
В скором времени россиский зритель возможно увидит фильм «Собачий рай», который по сценарию Адабашьяна сняла Анна Чернакова. «Это именно тот способ разговора о семейных ценностях, который мы сами хотели взять за образец, - говорит драматург. - Там есть детская история с собакой — она и смешная, и трогательная. Там есть история семьи мальчика. Есть история взросления души девочки, ее отношений с этим мальчиком. До сих пор не решен вопрос с прокатом — картина катается по фестивалям, регулярно получает какие-то призы. Но мы не имеем возможности понять на широкой аудитории — нужно ли это или нет, получилось ли или нет».
Читать полностью: http://www.km.ru/kino/2014/01/17/kino-v-rossii/730108-missiyu-ameriki-po-oposhleniyu-vselennoi-adabashyan-poschital-v
Александр Адабашьян

Брат за брата-2

Режиссеры: Олег Туранский, Олег Филипенко

Во втором сезоне остросюжетного сериала НТВ - "Брат за брата" - капитан полиции Игорь Светлов (Ярослав Бойко) продолжает вести непримиримую и бескомпромиссную борьбу с разгулявшейся преступностью городского района с говорящим названием Гарлем. На стороне криминала - превосходящие силы, коррумпированные связи, жестокость и хитрость. В арсенале Светлова - непримиримость ко лжи и предательству, стремление отомстить любой ценой и, конечно, поддержка верных друзей.

Если в первом сериале, который режиссировал Олег Ларин была интрига, да и действия развивались в целом логично и напряженно, то продолжение в другом режиссерском составе окончательно превратилось в рениксу. Задержанный прфессиональный киллер почему-то обиделся на милиционеров, быстренько убежал и начал мочить этих милиционеров и их знакомых, начав с квартирной хозяйки. По ходу действия хлопнул и невесту брата первого, за который брат второй весь первый сезон ухаживал.
Оно бы и ничего, роль была настолько не прорисованная и настолько убого сыгранная Анной Казючиц, что зритель тольуо вздохнул облегченно.
Оперуполномоченный Олег Горчаков, которого играет характерный артист Егор Клейменов, по велению режиссеров превратился в окончательно дебила, Игорь Светлов вынужден поминутно изображать кровавые драки (такое впечатления, что все задержания несмотря на ОМОН и СОБР он проводит единолично)Ю меняя только поля битв - от лесных и квартирных на схватки в машинах и, даже, в моргах.
Впрочем, смотреть дальше второй серии нормальный человек уже не может, так что продолжение следует... Тем более, что для простейших фирма уже готовит "Брать за брата-3".

Викинги и геноцид

Викинги
Режиссер: Хауард МакКэйн
США, Производство: Weinstein Company, Ascendant Pictures, Outlander Productions


Год: 2008
Во времена викингов на Землю прибыл пришелец из одной удаленной от Земли галактики. Корабль пришельца потерпел крушение, и он оказался на Земли, теперь у него нет возможности вернуться домой, но это не самое страшное. После крушения корабля на Земле кроме пришельца оказался еще и свирепый инопланетный хищник, который содержался на корабле в заключении. Теперь инопланетянину предстоит отловить этого хищника, пока он не натворил бед, но в одиночку ему не справиться. Он обращается за помощью к одному из кланов викингов.

Ближе к середине фильм вырождается в "Чужого против Хищника", только с викингами.
С большой гордостью сообщается, что Впервые на экране звучит старонорвежский язык. Профессор-лингвист из Исландии был привлечен к переводу диалогов и постановке произношения актёрам.

Что ж, в кино профессор, наверное, заработал больше, чем на кафедре. И кино получилось зрелищное. Но суть не в этом!
На самом деле Пришелец рассказал, что их народ захватил планету с этими "хищниками" и уничтожил их, совершил геноцид. И вот в их корабль забрался уцелевший и теперь мстит.
С этого момента у нормальных (не юсовских) людей симпатии переходят на сторону "Хищника", тем более, что он и красив и разумен. А ни грязные и агрессивные викнги, ни столь же грязный и наглый пришелец сочуствия не вызывают.

Перевозчик отечественный - маразм

Перевозчик / Transporter, The

Режиссеры: Луи Летерье, Кори Юэн

Сценаристы: Люк Бессон, Роберт Марк Камен

Операторы: Доминик Дельгуст, Пьер Морель

Композитор: Стэнли Кларк

Продюсеры: Люк Бессон, Стив Чэсмэн, Дэвид Лаи, Альфред Лот

Страна: США, Франция

Год: 2002

 

Бывший спецназовец Фрэнк Мартин работает курьером. Он может доставить что угодно и куда угодно, даже преступника, которого надо увезти от полиции. В своей работе Фрэнк придерживается четких правил: не менять условий сделки, соблюдать точность и не задавать лишних вопросов. Но однажды он заглянул в багаж, который ему поручили доставить. И обнаружил там китайскую девушку.

 

Груз (Фельдъегеря)

Год выпуска: 2013

Производство: "Гамма продакшн" по заказу НТВ

Жанр: Боевик, криминал, детектив

Продолжительность: 00:45:00

Субтитры: нет

Режиссёр:Вячеслав Лавров, Алексей Праздников, Александр Якимчук

В новом сериале Груз все 24 серии по 45 минут рассказывается о спецотряде, выполняющем самые сложные поручения, который был организован федеральной службой. Группа фельдъегерей, в состав которой входят сильные, хорошо подготовленные бойцы, ценой собственной жизни должны выполнить поставленную перед ними задачу. По первому сигналу, они вылетают в любую горячую точку, чтобы подавить террористический акт, спасти жизни невинным людям...

Кома - это наша кинопродукция!

Кома
Жанр:  отечественный, боевик, российский сериал
Страна:  Россия
Вышел:  2013
Режиссер:  Виктор Конисевич


Денис Неволин поступил на службу в уголовный розыск, лелея давнюю мечту о честной и открытой борьбе с преступностью, но его благие намерения то и дело разбивались о безразличие коллег. В какой-то момент Денис понял, что каждый из них предпочитает оказывать услуги определенным людям за определенное вознаграждение. Постепенно он начал привыкать к такому порядку вещей и все больше склоняться к мысли, что за любую выполненную работу можно и нужно брать деньги. Вскоре он и сам начал покровительствовать бизнесменам, устраняя их конкурентов, временами выполнять и более деликатные поручения, неизменно получая за это "благодарность". Но однажды его совесть проснулась. Очередной состоятельный бизнесмен попросил упрятать за решетку неугодного ему человека. Им оказался друг детства Неволина, который, к тому же, не совершал приписываемого ему преступления...

Клипмейкеры все чаще делают бизнес на падение общенациональной культуры в России. Тимур Бекмамбетов уже нажрался денег от пуза, засорив киноэкраны разнообразным дельмом. А вот и киевлянин Конисевич, получивший известность в качестве актёра и клипмейкера российского шоу-бизнеса разродился очередным мини-сериалом про хороших и плохих милиционеров. Такое врпечатление, что нынешние (свободные и демократические) режиссеры гораздо глупей советских, скованных цензурой. Та же мораль, что и при коммунистическим диктатом в столь же примитивном изложении.
Это ж надо так постараться, чтоб великолепный одноименный роман Андрея Кивинова превратить в почти мексиканскую блевотину!
Почти, потому как режиссеру-клипмейкеру удалось, якобы, найти безупречный ход, заменяющий смех за кадром - его главный герой в те моменты, когда поступает нехорошо, испытывает приступы удушья и вспоминает, как в детстве заблудился в пещере.
Точно такое же удушье испытывает зритель уже к середине первой серии...

"Ирония судьбы" глазами психоаналитика

Я давно подозревал, что с "Иронией судьбы" что-то не так. Психоаналитик Сергей Зубарев убедительно доказывает, что все еще намного хуже. Намного!

"«Всенародная любовь» к «Иронии судьбы», это факт, а доказательство таковой любви, - количество телепоказов. Хотя многолетнее «традиционное» повторение может свидетельствовать не столько о любви, сколько о невротической навязчивости.
Вспомним только возраст, в котором дети требуют не новизны в сказках, но скрупулезного их повторения. Это укажет на глубину регрессии, в которой пребывают постоянные потребители «Иронии судьбы» и на актуальную для них проблематику постоянства объекта. Это когда твоя квартира вдруг оказывается не твоей и надо как-то пережить это шизоидное расщепление.
Что еще характерно для зрителей, востребующих (любящих) именно такой фильм.
Что именно притягивает их в «Иронии судьбы». Какие глубинные фантазии? Отклики каких травм?
Главные герои одиноки и живут с матерями, хотя им уже далеко за тридцать. Весьма характерная ситуация российского материнско-детского симбиоза. Мальчик Женя Лукашин давно исполнил свою фантазию об обладании матерью. Уже долгие годы живет он с мамой, но обретенный рай явно ущербен. Сексуальность героя, в силу инцестуозных запретов, естественно, подавлена.

Снижение внутреннего напряжения происходит стандартнейшим российским способом – пьянкой. Однополая – гомоэротическая компания, в которой герой годами безуспешно отмывается, убедительно показывает его принципиальную неготовность к глубоким и длительным гетеросексуальным отношениям. Проще говоря, женщина для Жени – источник сильнейшей тревоги. Но мама требует жениться, одобрила кандидатуру, все приготовила для праздничного соития. Показательно, что Женя в бане сообщает собутыльникам, что он сегодня женится. О ЗАГСе, конечно, речь не идет. Женитьбой Лукашин высокопарно называет намечающийся трах. Уложиться придется до прихода мамы. Невероятно торжественная задача для мужика на четвертом десятке. Но тут начинает действовать классический, знакомый каждому аналитику, механизм сопротивления. Нет нужды здесь подробно описывать, сколь изобретательно этот бессознательный механизм эксплуатирует всевозможные случайности и совпадения, более того, создает их. Известно: там, где встречается наворот случайностей, ищи сопротивление персонажа.
Наш персонаж Лукашин, стремительно напиваясь, перекладывает решение на собутыльников, а компания полуголых мужиков резонно решает, что жениться Жене сегодня не надо.
Исходное совпадение – тождество адресов, дверных замков и схожесть интерьеров жилища на поверхности объясняется запредельной стандартизацией советской жизни.
Но, если рассматривать совпадение как проявление бессознательного, то какие же фантазии воплотились столь радикально?
Заметим, что похмелье есть не побочный продукт «русского веселия», а главный эмоциональный итог, цель пития. Это возврат в столь родное для россиян состояние отверженности и униженности, в котором невыносимая тревога тотального сиротства переливается во вполне выносимый «бодун».
И вот, через похмелье реализуется бессознательная, но актуальная фантазия Жени Лукашина: Квартира – стандартная, то есть, обиталище нашего героя вполне устраивает, ведь в симбиозе и должно быть тесно. Только вместо старой матери – молодая, красивая и вполне беззащитная.
На обнаружившегося Ипполита у Жени мгновенно срабатывает характерный «ложноэдипов» рефлекс. Не прошедшие подлинного эдипова конфликта инфанты пребывают в иллюзии своего всемогущества и заранее обеспеченной победы. Ее обеспечивает позиция матери, «посвятившей» себя сыну.
Лукашин, опираясь на свой параэдипальный опыт, сигнализирует Наде: я такой беспомощный, со мной нельзя обращаться жестоко. Я – несчастное дитя. И Надя, точно реагируя на инфантильный посыл Лукашина, тормозит агрессию Ипполита. Тем более, что его агрессия и без того заторможена.
Физически изгнав Ипполита, Лукашин продолжает магически-символическую борьбу за уничтожение его портрета. Этот бытовой вудуизм, характеризует подлинный ментальный уровень любимого героя.
Материал фильма не дает прямых указаний, но распространенный в России материнско-детский симбиоз подсказывает, что отцовскую инициацию Женя Лукашин не прошел. Не столь уж важно, знал Женя своего отца, или нет, ушел тот от матери, или она его выгнала, умер он, геройски погиб, или где-то живет в безвестности, – в актуальном настоящем Жени Лукашина нет следов сильного Отца.
Вот это очень русский тип: мамин сын. Эти дети не амбициозны. Объясняется это вовсе не скромностью, интеллигентностью, или там, внутренней гармонией. Просто у них в отсутствие конкуренции с отцом не сформировался мотивационный механизм. Им уже нечего желать: мать получена в безраздельную собственность, и творчество всякое, карьера, даже деньги им не очень нужны. Более того, деньги они на словах презирают, а в глубине души просто боятся.
Если даже они приобретают квалифицированную профессию – вроде врача или преподавателя, успеха в ней не достигают. Приемы социальной адаптации у них, так или иначе, связаны с педалированием своей убогости. Они очень снисходительны к себе, и подлость их – вроде как не подлость, и ложь – не ложь, и присвоение чужого обосновывается легко: им нужнее. Они очень агрессивны в отношении мужчин матери, - потенциальных отчимов. Но в большом социуме они неизбежно сталкиваются с инициированными мужчинами, с настоящими отцами и терпят поражения. В связи с этим органично развиваются такие черты как завистливость и мстительность.
Все перечисленные качества легко обнаруживаются у всенародно любимого Жени Лукашина. Характерна даже фраза, которой он пытается разрешить конфликт, вызванный своим появлением: «Я вам сейчас все объясню!» Фраза высокомерного самодовольного и толстокожего персонажа. Ведь ее прямой подтекст таков: «Вы все тупые, ни черта не понимаете, а я – понимаю правильно, поэтому заткнитесь и слушайте меня». В острых ситуациях она способна только провоцировать агрессию. Чуткий человек, даже не знакомый с теорией и техникой поведения в конфликтных ситуациях, будет исходить из реального состояния другого.
Итак, с бодуна – своя хата, подходящая баба, которая внешне строга и даже слегка поколачивает невменяемого сыночка, чем сразу актуализирует его «укоренение». Удобно.
Реакция Нади так же тривиальна: новоявленное дитя обречено стать дороже слабой нерешительной отцовской фигуры Ипполита.
Все это Ипполит потом выложит главным героям, когда сам сорвется в состояние опьянения от своей нелюбимости. Скажет правду, которая несколько дезавуирует себя способом изложения и маркируется тоже как пьяное чудачество. Зачем эта правда, когда тут цветут такие романтические фантазии! Огромная зрительская масса голосует за чистую романтику!
Физическое столкновение соперников смешно. Судя по габаритам и состоянию, Ипполит должен был просто выбросить Лукашина из квартиры, тут бы и фильму и мифу конец. Не сомневаюсь, что из очереди за пивом он бы легко его вытолкал.
Но Ипполит - не отец, он правильный старший брат с массой запретов. Он стремится заслужить любовь женщины, или матери, или общества – все равно, - правильными поступками. Его естественная агрессия давно парализована на корню шантажирующей матерью. А Женя – единственный сын, свободно берущий свое, и не только. В нем - неотразимое для русских матерей сочетание наглости и жалкости. Поэтому большой, разумный Ипполит вязнет в сетях материнского запрета на проявление агрессии, и закономерно изгоняется на мороз.
Показательна двойственность поведения Нади. Она одновременно пытается уйти под защиту Ипполита, демонстративно прижимается к нему, заслоняется им, поддразнивая Лукашина, но тут же кастрирует своего защитника, категорически запрещая любую агрессию. Проще говоря, милая Надя демонстрирует классическое шизофреногенное поведение по отношению к Ипполиту, а по отношению к Лукашину – соблазняющее.
Тактика выгодная: Ипполита всегда можно упрекнуть: ты не смог достойно защитить меня! А Лукашина можно поддразнить: ты был недостаточно настойчив (решителен, смел) И то правда, вся решительность Лукашина сводится к истерическим эскападам – выбрасыванию портрета, разрыванию билетов, и тому подобному геройству.
Потом вдруг Надя берет на себя объяснение Ипполиту явление Лукашина. При этом она отчаянно суетится, обнаруживая все признаки вины. Откуда бы взяться этой вине, если не было сопровождающей фантазии, скажем о принце-избавителе в семейных трусах? Тягостные, вязкие отношения с Ипполитом сложились ведь таковыми не только по его вине. Вспомним некоторые свойства сопротивления, и явление Лукашина в квартире Нади перестанет казаться абсолютной случайностью. Это просто вариация на тему выбора недоступного объекта. Тогда, заметим, и быстрый развод Жени и Нади, заявленный в продолжении и так расстроивший многих зрителей, становится самым логичным вариантом.
Одиночеству Нади фанаты фильма сострадают особенно глубоко, ведь она такая типичная жертва «отсутствия настоящих мужчин»! Ирония судьбы, собственно в том и состоит, что в качестве вымечтанного принца она (судьба) опять подкладывает героине негодный объект. Так и бывает, если человек не предпринимает внутренних усилий для развития, а ждет внешних изменений жизненной ситуации.
Инфантильность Нади не так заметна, как лукашинская, в силу нарциссической окукленности героини. Она жестко «держит фасад», сама на себя любуется, копит обиды и лжет, как дышит. Ну, вот зачем ей представлять Лукашина в качестве Ипполита? Страшно признать перед своей гомоэротической компанией свою несостоятельность? То есть лжет она, в основном, самой себе. И благоприятный вариант жизненного сценария для нее маловероятен.
Закономерно появляется мать Нади и выдавливает, наконец, Лукашина.
Ну, тут неизбежен у зрителей всплеск сепарационной тревоги почти смертельной силы. И мучительно хочется, чтобы у этих непутевых героев что-то «срослось». Хеппи нью еа и энд в одном флаконе.
Зрительским инфантильным фантазиям была дана свобода на треть века.

Культовыми подобные истории могут стать только в обществе тотальной безотцовщины, в стране нелюбимых детей, которые мечтают о «чудесной» встрече, волшебным образом изменяющей их унылое существование, и не желающих понимать, что любовь – это душевная работа на всю жизнь.
Разве не удивительно общество, в котором ложь легко прощается, а правда – ни за что, убогость – синоним нравственной чистоты, а успех и богатство – грех и грязь? Короче говоря, общество любителей иронии судьбы."
 Юмористический блог Александра Царева

Как отличать интеллектуальное кино от подделки

Олег Бочаров, 01.10.2013

Как отличать интеллектуальное кино от подделки

 

 

В счастливом будущем это будет легко: я верю, что в начале каждого фильма мы будем лицезреть надпись «Кино получило сертификат интеллектуального от комиссии при Президенте РФ и рекомендуется зрителям с IQ не менее 15 см.». Но как нам, простым людям, жить сейчас, без этих табличек?

Сперва надо утрамбовать в черепной коробке простую, но не всем очевидную вещь: в человеческой природе доминируют два разных, враждующих вида интеллекта. Интеллект физиков и интеллект лириков. Для лирика признаком ума всегда являлось умение легко, свободно и глубокомысленно оперировать всевозможными бытийными да сакральными материями. Для физика признак великого ума, само собой, умение прокормить молодую семью из четырех человек на стипендию аспиранта. В мире функционирует интеллектуальный кинематограф и для тех, и для других, потому оценивая ту или иную картину на предмет интеллекта, надо определиться, у кого ты позаимствуешь линейку — у физика, у лирика, или у обоих сразу.
* * *
Режиссеры (не без помощи кинокритиков) изобрели мощный арсенал коварных фокусов, позволяющих придать картине видимость интеллектуальной. Основной принцип — сделать кино для зрителя трудным. Приведу два типовых примера.
Самая популярная ловушка для физиков: недосказанность. Ты нарочито оставляешь в нарративе дыры, в которые проваливаются основные логические связки фильма. Дескать, оставляешь зрителю простор для фантазии и разминки ума: догадайся сам, что там происходит на самом деле. В идеале еще и перемешать хронологию, чтобы человек аналитического склада ума начал потихоньку этот ум терять, пытаясь разобраться в сплетениях причин и следствий. Если ты видел «Малхоланд Драйв» и «Шоссе в никуда» Дэвида Линча, то представляешь о чем речь. А если видел недавний, 2013 года фильм «Примесь» Шэйна Кэррата, то... эээ... уже не представляешь.

Фокус фокусом, но как определить, надувают тебя, или действительно дают пищу для ума? Несложно провести мысленный эксперимент и представить — как бы выглядело это кино, если бы рассказанная в нем история показана была ясно, четко, без чехарды, бардака и дыр. Если мысленно «упрощенная» версия фильма тебе кажется удачнее увиденной, то скорее всего ты столкнулся с подделкой. А если «упрощенная» версия не работает, в отличие от запутанной, значит режиссер проделал интересную интеллектуальную работу по созданию киноребуса, и заслуживает фанфар и лавров.
Теперь рассмотрим самую популярную ловушку для лириков: страдания. Автору требуется заставить страдать на экране всех поголовно. Но в особенности тех, кто перед экраном. Чем страшнее измучается душой несчастный зритель, тем величественнее и гениальнее замысел режиссера.
В качестве объекта разоблачения такого рода обмана выберу... ну пусть это будет герой российского фестивального фронта Павел Лунгин. В последних киноглыбах — «Остров», «Царь» и «Дирижер» он бульдожей хваткой вцепился в тему Духовности и Христианства, и не отпустит до тех пор, пока зритель не забьет сам себя камнями Духовности до смерти. Понятное дело, что позиционируется все это как искусство для одухотворенных и думающих людей.
Беда в том, что некоторые духовно бедные люди начинают включать мозг в процессе просмотра. А мозг задает много вопросов, на которые фильм не только не отвечает, но начинает креститься и отбрыкиваться от мозга как от ереси. Вот «Царь» — богатое фактурой кино о конфликте Ивана Грозного и митрополита Филиппа. Половина экранного времени отведена под беседы царя и главы духовенства на темы веры, Бога, добра, зла и судеб России. Что слышит мозг? Сентенции уровня: «Россия страдает! Бог есть! Нам плохо! Бог все видит! Какая же хрень вокруг творится, и не говори!». И все. Все. Грош цена таким беседам — глубина погружения в вопросы философии, теологии, истории и политики соответствует примерно букварю первоклассника. Только в букваре словарный запас больше.
И дело вовсе не в том, что я, дескать, считаю религиозные фильмы идиотскими. Никак нет, я обычно вспоминаю то, что некогда заявил Бергман о Тарковском: «Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он (Тарковский) движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть.»
Лунгин же достиг пока лишь того уровня, чтобы постить фотографии этой двери в Instagram.
* * *
Помнится, мне кто-то говорил, что была такая программа на российском ТВ (сам не удосужился отсмотреть) — «Гордон». Дескать, там в ночном эфире собирались профессора, академики, исследователи и аналитики, и часами дискутировали о каких-то подспудных и непознаваемых простыми смертными материях. О чем они говорят — было зачастую понять невозможно, но слушалось якобы захватывающе.
Наверное, это в некотором смысле идеал интеллектуального искусства — честно, без сюсюканий говорить со зрителем на умном языке, может даже на каком-то своем, нечеловеческом — но так, чтобы тот раскрыл рот и радовался как ребенок, который внимает за ужином взрослым беседам родителей. Таких попыток в мире изрядное количество — взять, например, «Фонтан» Аронофски — я ни хрена в нем не понял ничего, но меня долго преследовало ощущение, что я столкнулся с чем-то светлым и по-своему могущественным.

Среди кинематографистов мало квантовых физиков и профессоров теологии, потому самые мудреные, но честные ленты они обычно создают о том, что им ближе всего — о самом искусстве. Грандиозные примеры тому — «8 1/2» Феллини и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Чарли Кауфмана. Не всякий зритель соображает, что творится на экране в самом деле, но те, у кого был тесный контакт с подобными творческими сферами, воспринимают происходящее как само собой разумеющееся.

 

Наибольшую опасность для зрителя представляют даже не сами режиссеры и сценаристы, но кинокритики-аналитики.
Увидев в фестивальной ленте пенис, торчащий из блюда с салатом, они тотчас тебе доверительно доложат, что пенис в салате — остроумная аллюзия на страдания народа Гренландии в годы гитлеровской оккупации. Им невдомек, что за пару лет до съемок режиссер очнулся после бурной пьянки, и увидел, как кто-то воткнул в салат банан. «Банан в салате? Это будет роскошно смотреться в кадре!», — занес творец в молескин, и отрубился.
Через год сцена попадает в сценарий, но тут прибегает продюсер и кричит, что бюджет ленты и так перерасходован на 180%, и на бананы он денег не выдаст. В итоге в последний момент банан меняют на пенис, т.к. их было много на съемочной площадке, и бесплатно! Но для критиков пенис в салате — это уже тяжелое детство под гнетом нацизма, и признак элитарного интеллектуального искусства.
Проблема и в том, что фестивальным критикам сплошь и рядом приходится зарабатывать на жизнь и вес в обществе, разбирая произведения сумасшедших. Причем и сумасшедших бездарей, и сумасшедших гениев. Когда ты пытаешься нащупать и расписать логику безумного творческого потока сознания, ты рождаешь не менее, а то и более абсурдный поток сознания.
Вообще немного странно, что люди ассоциируют фестивальное кино с интеллектуальным. До сих пор никем не доказано, что все эти журналисты и киноаналитики обладают умом выше среднего. Я даже склоняюсь к мысли, что идиотов среди них больше, чем среди работников обычного офиса или супермаркета.
Потому многие ленты, заточенные специально под фестивальный формат, в реальности являются попыткой имитировать интеллект кинокритка-имбецила со всеми вытекающими.
Если ты не понимаешь, имеешь ли дело с халтурой или порождением прыткого разума, представь себе мысленный личный диалог с режиссером. Если тебе приходят в голову интересные вопросы по фильму, на которые он бы смог тебе дать ответ — фильм работает. Если никаких адекватных вопросов конструктивного диалога в твоей голове не возникает — велик шанс, что ты столкнулся с мошенником.
* * *
Что-то заболтался я — если не остановлюсь, придется книгу писать. А ведь еще как много осталось чего рассказать. Например, случаи, когда за образцы элитарного мышления зритель принимает вполне приземленные, бытовые фильмы из экзотических стран — происходит запутанная коллизия нестыковки менталитетов.
Я вспоминаю, как в молодости прочел о том, как американские критики смеялись над одной грустной сценой в советском фильме, где удрученный жизнью герой приходит домой, открывает кран, а вода не течет. «Что смешного»?, — спросил наш озадаченный кинодеятель. «Как что? Это же гениально! Это только у Чаплина такое могло быть — ты открываешь кран, а воды нет!».
В последнее время такое непонимание случается, правда, реже, так как и национального кино стало очень много, и интернет сильно уменьшил расстояния между культурами. Хотя, если тебе вдруг приспичило посмотреть производственную драму о торговцах хурмой из Полинезии, это уже может быть признаком недюжинного кругозора.
Давай пока на этом закончим. А если ты вдруг спросишь меня, что я считаю эталонным интеллектуальным фильмом и для лириков, и для физиков сразу, то я назову... пусть это будет «Вечное сияние чистого разума». Почему бы и нет?

Гнилой мост

На мосту
Режиссеры: Андрей Разумовский, Андрей Разумовский (мл.)
Производство: Фора-Фильм М, Год: 2007, Cерий: 4

13-летний детдомовец, оказавшись соучастником убийства, совершает побег из приюта. Приехав в Москву, он попадает в центр для трудных подростков, где переосмысливает свою прошлую жизнь и находит новых друзей. Директор Детдома и психолог помогают мальчику избежать незаслуженного обвинения и вырваться из-под влияния воровского авторитета.

Сопли аж текут по вам четырем сериям. Особенно много их в изображении  фантастического центра для трудных с отдельными комнатами для каждого и прочими атрибутами детского рая.
Напомню,в Москве власти начинают упразднение специализированных школ для трудных подростков и других коррекционных центров для детей-инвалидов. Коррекционные школы сливают с самыми обычными лицеями и гимназиями. По словам чиновников, это делается в рамках программы развития толерантности и создания базы для социализации детей. Родители же настаивают утверждают, что виной этому безумию - экономия. Содержание трудного подростка или инвалида в спецшколе обходится в 750тыс.руб., а на обычного школьника уходит всего 123тыс.руб.
Более того: снова несколько оборвышей делят между собой клей и пакетики. Приюты, интернаты, спецшколы, приемники-распределители — чего только не создали взрослые, чтобы хоть как-то вернуть детей "на путь истинный". А они все равно здесь, под бигбордом, в метро и переходах. Или, что еще хуже, в электричках "бороздят просторы" России, Белоруссии, Молдавии.

Таких деток возвращают через приемники-распределители. А дальше по-разному. Если не замешан ни в каких темных делах, то ребенок вернется к родителям, в ином случае — школа cоцреабилитации, колония или интернат. К примеру, через московский приемник ежегодно проходит более полутысячи детей. Его полувековые стены уже и не помнят, что такое капитальный ремонт, а работники — когда в последний раз в этих стенах находились учителя.
Вадим и Стас полгода назад сбежали из центра соцреабилитации: "Вышли покурить и не вернулись". Домой не хотелось. У одного из них мама умерла, другого — избивал отец. "Мне погулять захотелось, в Москву, — говорит Вадим. — Но много чего не успел посмотреть. Красную площадь увидел только из окна милицейской машины". В российской столице ребята прожили полторы недели, ночевали в гараже недалеко от метро. Зарабатывали 300—400 рублей в день — мыли машины. Потом решили перебраться в район попрестижней, где больше "чаевых" дают. Там и "попались". Неделю провели в московском приемнике-распределителе. Вернулись на родину, отделавшись "легким испугом".
Девочкам-перекатиполе повезло меньше. Их жизнь заставила не только попрошайничать, но и заниматься проституцией. А вот 12-летнего Сашу за то, что украл мобильник, ожидает год исправительной колонии. Но сожалеет ребенок совсем не о том, что украл, а о том, что "много наговорил милиции"...

Ну а лживые сериалы для успокоения обворованного властью народа - это на совести семьи режиссеров Разумовский и Разумовский (мл.)